A sama seperti Agnès dan bersekutu
Sebelum Agnès Varda membuat filem, dia suka mengejar kamus. Dalam istilah abjad dia mendekati mata pelajarannya, secara bersekutu? dan sesiapa yang mahu bercakap tentang dia dan kerja hayatnya bermula dengan huruf A. Seperti Arlette. Inilah yang dipanggil ibu bapanya, yang lahir di Brussels pada tahun 1928 tetapi dilahirkan di Arles. Walau bagaimanapun, kerana Arlette sentiasa berfikiran sendiri, dia, hampir tidak berumur, pergi ke dewan bandar di bandar pelabuhan selatan Perancis, Sète, di mana keluarga itu telah berhijrah semasa Perang Dunia Kedua dan di mana dia tinggal selama bertahun-tahun di sebuah perahu layar. Dia meminta perubahan nama dan memanggil dirinya Agnès. Agnès Varda.
Agnès Varda meletakkan idea-ideanya untuk bertindak.
Sejak itu, garis hayatnya berada di antara muka bumi dan air. Sebagai anak pelarian di pantai Sète, sebagai pelajar sejarah seni dan pembuat filem di tepi kiri Seine, sebagai pengembara di pantai di Los Angeles, sebagai ibu, isteri dan balu di pantai Noirmoutier. "Jika anda membuka orang, anda akan mendapati landskap, di dalam saya anda akan menemui pantai," kata Agnès Varda. Stranded and flotsam, shells, stones and people.
Dalam filem autobiografinya yang baru "The Beaches of Agnès" dia meletakkan kamera di pantai dan menyebarkan cermin besar di dalam pasir. Ini mencerminkan kanak-kanak dan sahabat, potongan filem lama dan temubual semasa, pantulan dan komen dengan cara yang pasti. Mereka membiak di dalam air dan di langit dan membubarkan segala-galanya dan tidak ada apa-apa. Kemudian pembuat filem itu menyebarkan tangannya dan berjalan ke belakang, ingin tahu seperti seorang gadis, ke arah masa lalu.
Sudah pada tahun 1954, ketika profesinya masih lelaki, Agnès Varda dipanggil "pengarah filem wanita paling penting di dunia". Dalam filem pertamanya "La Pointe Courte" dia bercakap tentang kehidupan memancing di kampung nelayan dengan nama yang sama dan pasangan penyayang yang mahu berpecah tetapi tidak boleh.
Agnès Varda - pembuat filem kandungan jantung
Oleh itu, beliau mengasaskan filem auteur "Nouvelle Vague", gaya yang hebat filem seperti François Truffaut dan Jean-Luc Godard merayu. 53 tahun kemudian, Agnès Varda meninjau semula orang-orang dari "La Pointe Courte" untuk autobiografi filemnya. Dia datang sebagai pembuat filem dan rakan. Selamat tinggal: Di hadapan kamera anda jatuh ke dalam banyak kali di tangan. Kerana anda suka. Bagi mereka yang masih kanak-kanak pada masa itu dan kini berlayar sebagai nelayan yang dipukau oleh cuaca, wajahnya yang pecah, Agnès Varda secara spontan membantu dengan jaring di tempat kejadian. Itulah yang dia pelajari ketika, selepas menamatkan sekolah menengah, dia telah disogok dengan kamera dalam beg tangannya dan bekerja dengan pelaut di Corsica.
Selepas dia pulang, pada akhir 1940-an, dia belajar sejarah seni dan membuat nama untuk dirinya sebagai jurugambar. Sebelum gambarnya mula bergerak dan pengkritik Perancis bersorak: "Buat kali pertama wanita bercakap kepada kami - apa acara!" Dan Agnès Varda? "Saya suka menjadi terkenal," katanya, "tetapi saya mahu dapat mengatakan sesuatu yang orang suka dan berfikir." Dia sendiri boleh gembira dengan perkara-perkara yang paling kecil: Dalam filemnya "The Collector and the Collector" (2000), wanita sfera kecil dengan kasut getah menyeberang di suatu tempat di tengah-tengah Perancis? dan mendapati kentang dalam bentuk hati. "Bolehkah saya memilikinya?" Dia meminta pengumpul kentang, yang mengambil apa yang tersisa selepas musim menuai. Dia memegang hati kentang dengan satu tangan dan filem dengan yang lain. Ia tidak ditulis dalam skrip, tetapi semua orang boleh melihatnya sekarang: betapa cantiknya kentang!
Agnès Varda mengambil apa yang dia ambil tangannya, keajaiban dan filem dengan semua kandungan hatinya. Malah gaya rambutnya, 70 tahun ini berwarna ekor pageboy, duduk di sekitar kepalanya seperti topi bulu, kurang dari ciri khas daripada bidang percubaan: kadang-kadang dia membiarkan warna tumbuh sehingga vertex putih kelabu menjadi kelihatan. Kerana ia menarik minat anda apa penuaan.
Seperti bunga laurel, hanya tidak hijau, tetapi merah. Suaminya yang sangat sakit, pengarah filem Jacques Demy, dia membelai dengan kamera di atas tangan dan tangannya yang berkedut sejurus sebelum kematiannya, sementara dia memikirkan pasir dengan teliti melalui jari-jarinya. "Kebahagiaan adalah permainan cermin dan hanya dikongsi dengan sempurna," adalah kalimat yang indah dari dirinya. Dia adalah orang yang bahagia kerana dia suka apa yang dia perhatikan, berkongsi dan berkomunikasi.
Dokumentasi dan fiksyen: Agnès Varda kedua-duanya
Orang yang suci dan surreal, borjuis kecil, kotoran dan eksotik, dokumentari dan fiksyen, menjadi seorang ibu dan membuat filem: Agnès selalu menginginkan segala-galanya pada masa yang sama, dan dia berjaya.Apabila dia tidak mahu mengembara kerana anak kecilnya, tetapi mahu bekerja sebanyak mungkin dari rumahnya di Paris, pada tahun 1975 dia hanya membuat filem mengenai kedai-kedai dan kedai-kedai kraf di jalannya: "Daguerréotypes" memanggilnya imej-imej puitis dan wawancara tukang roti dan isterinya, tukang paip dan lelaki di gerai akhbar.
Apa yang dia perlukan ialah kamera dan kabel kabel dengan kabel panjang yang dia pasangkan ke soket pada waktu pagi, digulung, dan digulung semula pada waktu petang. Sehingga hari ini dia tinggal bersama kucingnya di Rue Daguerre di arondisemen ke-14 dan bekerja di syarikat produksinya, Ciné-Tamaris, yang ditubuhkan pada tahun 1954. Di sini dia boleh melakukan apa yang dia mahu mengikut idea-ideanya sendiri dan biarkan dia melakukan segala-galanya dari pendedahan untuk menyalin.
Kebahagiaan hanya dikongsi sepenuhnya.
Agnès Varda juga mencipta gaya naratifnya sendiri: "Cinécriture", "penulisan filem". Dia bermula dengan idea filem, yang memberikan struktur tetapi tiada skrip. Ia mengorbit topiknya, berasal dari seratus hingga ke seribu dengan yang sebenarnya dan mencampur teka-teki pelbagai lapisan dari perspektif dalam, sisi dan luar untuk melihat pada akhirnya terkejut apa yang telah terjadi? filem sosial-politik yang ceria yang tidak menuduh, atau seni feminis. Agnès Varda sentiasa terlibat: pada tahun 1972, dia berjalan di jalan dengan perut besar untuk menunjukkan bahawa dia abortifacient. Filem jalanannya "Burung Percuma", di mana pelakon Perancis, Sandrine Bonnaire mengetepikan Midi sejuk sebagai wanita yang tiada tempat tinggal di musim sejuk, bukan sahaja menerima Golden Lion di Festival Filem Venice, tetapi juga mencetuskan perdebatan tentang tempat tinggal.
Irama filemnya mengikuti goyang perahu layar pada zaman kanak-kanak Varda. Airy dan percuma, walaupun sekarang dan kemudian seseorang jatuh ke dalam air. Secara intuitif, bolehkah ia hanyut, bermain-main, dari satu penemuan yang lain? dan menceritakan kepada orang-orang di ambang masyarakat kita yang terbuang. Dengan kamera digitalnya, dia mengikuti lelaki yang tiada tempat tinggal yang membongkok dan mengikuti, menyusul burung pecking dan orang-orang yang terkena tar yang dijemput di pantai kerana mereka tidak dapat terbang lagi. Dengan memimpin di kakinya, kerana dunia adalah seperti yang dahsyat seperti yang pernah dikatakannya. Dan pada masa yang sama dengan sayap, seperti camar ceroboh mengelilingi tiang layar.
